Dokumental honetan Aita Milaniren eskola berritzearen proiektua erakusten da.
Documental muestra la renovación pedagógica el Padre Milani en Barbiana, Italia.
Adiós Barbiana, adiós
Entre el juego y la experimentación: libros de artista para primeras edades
Un articulo sobre los libros de artista.
https://ddd.uab.cat/pub/artpub/2014/168919/rhuv18.pdf
Tate Kids
Londoneko Tate gallery proposatzen dituen jokuak.
La Tate Gallery de Londres propone juegos on-line.
http://kids.tate.org.uk/games/
los jóvenes y el dinero
Kontsumismoaren (eta Publizitatearen) eragina gazteengan. Dokumentala
Documental sobre la influencia del consumismo (y la publicicad) en la juventud.
publicidad de Lego
Lego jostailuen adibide baten bidez publizitatean nola handitzen ari diren estereotipo sexisten inguruko artikulotxoa / Un interesante articulo sobre la alarmante crecimiento de los estereotipos sexistas en la publicidad a través del ejemplo de Lego
codigoespagueti.com/noticias/anuncio-lego-1981/
+ Lego
Gai berdinarekin haur baten iritzia / Opinión de una niña sobre el mismo tema
http://codigoespagueti.com/noticias/ninas-en-lego/
http://codigoespagueti.com/noticias/ninas-en-lego/
“Querida compañía LEGO:
Mi nombre es Charlotte, tengo 7 años y me encantan los legos. Pero no me gusta que haya más gente de lego que son niños, y casi no haya gente de lego que sean niñas. Hoy fui a la tienda y vi los legos en dos secciones: la rosa (niñas) y la azul (niños). Todas las niñas se quedan en su casa, van a la playa, van de compras y no tienen ningún trabajo; pero los niños tienen aventuras, trabajan, salvan personas y tienen empleos, incluso nadan con tiburones. Quisiera que ustedes hicieran más personas lego niñas, y que las dejen tener aventuras y divertirse, ¡¿¡de acuerdo!?!
Atte. Charlotte
Cien niños esperando un tren
Un documental de Ignacio Agüero que muestra un taller de cine llevado a cabo con chavales de un barrio marginal de Santiago de Chile en plena dictadura (1988)
Ignacio Agüerok egindako dokumentala, bertan 1988ean Santiago de Chileko auzo marjinal baten haurrekin egindako Zinema Tailerra erakusten da.
Ignacio Agüerok egindako dokumentala, bertan 1988ean Santiago de Chileko auzo marjinal baten haurrekin egindako Zinema Tailerra erakusten da.
Posibilidades de ser a través del arte
Proposamen didaktikoen bilduma bat, non berdintasuna, artea eta hezkuntza batzen dituzten aurrera eramandako proposamenak agertzen dira, ale bakoitzean artista bana edo gaehiago lantzen direlarik.
Posibilidades de ser a través del arte es una colección de propuestas didácticas para trabajar la educación y la igualdad y el arte. Cada numero relata una propuesta desarrollada a partir de la obra de una o más artistas.
www.editorialeneida.com
Posibilidades de ser a través del arte es una colección de propuestas didácticas para trabajar la educación y la igualdad y el arte. Cada numero relata una propuesta desarrollada a partir de la obra de una o más artistas.
www.editorialeneida.com
patrimonio cultural
didcticadelpatrimonicultural.blogspot.com.es
"La misión principal de la escuela ya no es enseñar cosas"
http://www.creadess.org/index.php/informate/desarrollo-humano1/educacion/21347-la-mision-principal-de-la-escuela-ya-no-es-ensenar-cosas
emociones en la niebla
emociones en la niebla sitio que narra el proceso de un proyecto de trabajo realizado en el colegio Lorenzo Goikoa dentro del programa VACA / VACA egitasmoaren baitan Lorenzo Goikoa ikastetxean aurrera eramandako proiektuaren berri ematen duen gunea
el cuerpo de las mujeres
documental sobre la imagen de la mujer en la TV italiana.
/ emakumearen irudia Italiako telebistan jorratzen duen dokumentala
/ emakumearen irudia Italiako telebistan jorratzen duen dokumentala
Como la publicidad nos manipula desde la infancia
Publizitatearen eragina haurrengan /influencia de la publicidad en la infancia
Como la publicidad nos manipula desde la infancia
Es un extracto del documental The corporation: https://www.youtube.com/watch?v=Y888wVY5hzw
Como la publicidad nos manipula desde la infancia
Es un extracto del documental The corporation: https://www.youtube.com/watch?v=Y888wVY5hzw
cosificación sexual
orbitadiversa.wordpress.com/2013/01/28/cosificacion-sexual/
post muy completo sobre publicidad y representación de la mujer
emakumearen irudikapena eta publizitatearen inguruan
Fernando Hernandez
Proyectos de trabajo / Lan proiektuak
Entrevista a Fernando Hernandez-i elkarrizketa
Entrevista a Fernando Hernandez-i elkarrizketa
publicidad sexista
En esa fábrica de sueños que es la publicidad, sólo hay dos tipos de mujeres: las que se pasean por la vida medio en pelotas, gateando, restregándose, olisqueando, refrescándose en cataratas, subiendo escaleras mientras arrastran vestidos de larga cola y profundo escote; y las que van siempre en ropa cómoda, y empalman desayunos multitudinarios con limpiezas exhaustivas de enormes y blancas casas, y te dejan el uniforme de karateka como la patena, sin despeinarse.
Las primeras se ponen elixires mágicos, ungüentos (osea, lo que viene a ser colonias y cremas) para permanecer eternamente jóvenes y bellas (osea, lo que viene a ser escuálidas) y conseguir así, con su obviedad sexual, conquistar a ese Hombre, que las liberará para siempre de la eterna búsqueda y la desazón constante. Y les pagará las cremas, de paso.
Las segundas, se ponen ropa clara y maquillaje discreto, austeras pero elegantes, y limpian y cocinan y alimentan y cuidan y consuelan y acarician y sonríen y apagan la luz cuando todo el mundo se ha ido a la cama. Y consiguen, así, el amor de “los suyos”....
Top 10 skills children learn from the arts
By Lisa Phillips
fuente/ iturria: www.washingtonpost.com
1. Creativity – Being able to think on your feet, approach tasks from different perspectives and think ‘outside of the box’ will distinguish your child from others. In an arts program, your child will be asked to recite a monologue in 6 different ways, create a painting that represents a memory, or compose a new rhythm to enhance a piece of music. If children have practice thinking creatively, it will come naturally to them now and in their future career.
2. Confidence – The skills developed through theater, not only train you how to convincingly deliver a message, but also build the confidence you need to take command of the stage. Theater training gives children practice stepping out of their comfort zone and allows them to make mistakes and learn from them in rehearsal. This process gives children the confidence to perform in front of large audiences.
3. Problem Solving – Artistic creations are born
through the solving of problems. How do I turn this clay into a
sculpture? How do I portray a particular emotion through dance? How will
my character react in this situation? Without even realizing it kids
that participate in the arts are consistently being challenged to solve
problems. All this practice problem solving develops children’s skills
in reasoning and understanding. This will help develop important
problem-solving skills necessary for success in any career.
5. Focus – The ability to focus is a key skill developed through ensemble work. Keeping a balance between listening and contributing involves a great deal of concentration and focus. It requires each participant to not only think about their role, but how their role contributes to the big picture of what is being created. Recent research has shown that participation in the arts improves children’s abilities to concentrate and focus in other aspects of their lives.
6. Non-Verbal Communication – Through experiences in theater and dance education, children learn to breakdown the mechanics of body language. They experience different ways of moving and how those movements communicate different emotions. They are then coached in performance skills to ensure they are portraying their character effectively to the audience.
7. Receiving Constructive Feedback – Receiving constructive feedback about a performance or visual art piece is a regular part of any arts instruction. Children learn that feedback is part of learning and it is not something to be offended by or to be taken personally. It is something helpful. The goal is the improvement of skills and evaluation is incorporated at every step of the process. Each arts discipline has built in parameters to ensure that critique is a valuable experience and greatly contributes to the success of the final piece.
8. Collaboration – Most arts disciplines are collaborative in nature. Through the arts, children practice working together, sharing responsibility, and compromising with others to accomplish a common goal. When a child has a part to play in a music ensemble, or a theater or dance production, they begin to understand that their contribution is necessary for the success of the group. Through these experiences children gain confidence and start to learn that their contributions have value even if they don’t have the biggest role.
9. Dedication – When kids get to practice following through with artistic endeavors that result in a finished product or performance, they learn to associate dedication with a feeling of accomplishment. They practice developing healthy work habits of being on time for rehearsals and performances, respecting the contributions of others, and putting effort into the success of the final piece. In the performing arts, the reward for dedication is the warm feeling of an audience’s applause that comes rushing over you, making all your efforts worthwhile.
10. Accountability – When children practice creating something collaboratively they get used to the idea that their actions affect other people. They learn that when they are not prepared or on-time, that other people suffer. Through the arts, children also learn that it is important to admit that you made a mistake and take responsibility for it. Because mistakes are a regular part of the process of learning in the arts, children begin to see that mistakes happen. We acknowledge them, learn from them and move on.
imagen-realidad
"En las sociedades económicamente desarrolladas emerge cada vez más la tendencia a ver los medios de comunicación como si fueran una ventana abierta al mundo. Identificar imagen y realidad de manera tan inmediata conlleva el riesgo de olvidar que la imagen no es la realidad sino una de sus representaciones posibles y que, tras cada representación, siempre hay alguien que media."
Alfred Porres
+artisticas
http://masartistica.blogspot.com.es/
arte hezkuntzaren defentsarako bloga. Errekurtso teoriko anitzekin
Blog en defensa de la educación artística en la enseñanza con múltiples recursos teóricos
color rosa
jostailuen salmenta dela eta haurrei zuzentzen zaien irudiaren inguruan
sobre la imagen para el público infantil a propósito de la venta de juguetes
sexismo en los catálogos de juguetes. Jasone Zarate (articulo de opinión / iritzia)
estereotipos y roles de juego desde una perspectiva de género. Análisis de catálogos de juguetes.pdf (trabajo fin de máster/ master amaierako proiektua)
soinumapa
www.soinumapa.net
Fonografia edo gure inguruko hotsak grabatzeko artea oinarri hartuz, soinu grabaketak erakutsi, kontsultatu eta elkartrukatzeko balio duen webgunea.
Basado en la fonografía o el arte de grabar los sonidos de nuestro entorno este proyecto pretende escuchar, mostrar y compartir grabaciones de campo.
cultura visual infantil
I "Arte, Ilustración y Cultura visual en Educación Infantil y Primaria" Universidad de Granada
programa TV // Telebista saioa
programa TV // Telebista saioa
educación artistica en España
Izenburu beraren liburuaren testuak: hezkuntza artistikoaren inguruko esperientziak eta teoria.
Textos del libro del mismo título: experiencias y teoría sobre educación artística.
H.Gadner
Howard Gadner. inteligentzia anitzak redes saioan /inteligencias multiples en Redes
rtve.es/alacarta/videos/redes/redes-inteligencias-multiples-educacion-personalizada/1270216/
rtve.es/alacarta/videos/redes/redes-inteligencias-multiples-educacion-personalizada/1270216/
dibujo infantil / haurren marrazkiak
haurren marrazkien azterketak eta adibideak. Informazio anitza eta zabala
analisis y ejemplos de dibujos infantiles con amplia y variada información.
arteinfantil.tripod.com
dream from the bin
Tunipanea bere musica tresnak egiten ditu, berziklaia, elektronika eta gauza gehiago nahastuz.
Tunipanea es un artista que hace artefactos sonoros con elementos reciclados y electrónica.
madrid street art project
Madrilgo kale artisten estekak, hirian barna safariak grafitiak ikusteko eta gehiago...
links a artistas urbanos de Madrid, safaris urbanos para pescar grafitis y más...
madridstreetartproject.com
transversalia
Transversalian aurkitu ahal dira errekurtso didaktiko aunitz.
transversalia.consorcimuseus.gva.es/es/informacion-transversalia/
Un espacio multidisciplinar que intenta comprender el mundo con la ayuda del arte y sus manifestaciones más contemporáneas. En este lugar encontrarás la visión de diferentes artistas acerca de cuestiones que nos afectan a todos como la identidad, la sexualidad, la relación con la naturaleza y el planeta tierra, la ciudad como entidad vital y de convivencia, nuestro cuerpo y sus múltiples formas, la comunicación, la incomunicación...Transversalia es un espacio para la reflexión en el aula y fuera de ella que intenta complementar las enseñanzas transversales de la educación obligatoria a través de las múltiples visiones y opiniones que nos ofrecen los artistas en sus obras.
familiarizate con la locura
"Desconfía de aquellos que te enseñan listas de nombres, fórmulas y fechas y que siempre repiten modelos de cultura que son la triste herencia que aborreces.
No aprendas solo cosas. Piensa en ellas y construye a tu antojo situaciones e imágenes que rompan la barrera que aseguran existe entre la realidad y la utopía: Vive en un mundo cóncavo y vacío, juzga cómo sería una selva quemada, detén el oleaje en las rompiente, tiñe de rojo el mar, sigue a unas paralelas hasta que te devuelvan al punto de partida, coloca el horizonte en vertical, haz aullar a un desierto, familiarízate con la locura."
José Agustín Goytisolo
la escuela expandida
Zemos98 taldeak egindako dokumentala.
El dodumental de Zemos98 realizado en las jornadas la Educación expandida
http://publicaciones.zemos98.org/la-escuela-expandida-el-documental
El dodumental de Zemos98 realizado en las jornadas la Educación expandida
http://publicaciones.zemos98.org/la-escuela-expandida-el-documental
changing paradigms
Ken Robinsonen hitzaldi baten animazio ezaguna
Una animación sobre una charla de Ken Robinson
soy pública
hezkuntza publikoa defendatzen duen bloga, informazio eta dokumentu aunitz bertan.
blog con mucha información y documentos en defensa de la educación pública.
soypublica.wordpress.com
educación expandida
Zemos98 taldeak argitaratutako liburua Hezkuntza ez formalaren inguruan.
litzentzia askea du eta hemen deskargatu eta ikusi ahal duzu.
El colectivo Zemos98 ha publicado este interesante libro sobre educación en espacios no formales.
tiene licencia libre y lo puedes descargar y ver aquí.
Remake
Remake proiektuak artelanen bertsioak edo interpretazioak egiteko gonbidapen bat da. Booooom ekipoak jasotako remake guztiak blog honetan jartzen ditu gero. Oso lan interesgarriak ikus daitezke.
el proyecto Remake invita a realizar versiones o interpretaciones de obras de arte. El equipo de Boooooom las muestra todas en este blog. Hay trabajos muy interesantes.
http://www.booooooom.com/2011/10/04/remake-submissions/
Home made instruments
ideas muy interesantes para hacer instrumentos musicales
www.booooooom.com/2012/09/05/made-of-imagination-homemade-instrument-submissions
lenguajes del arte contemporáneo
jatorria/fuente:
http://www.mac.uchile.cl/educacion/glosario_fundamental/lenguajes_arte_contemporaneo/index.html
Collage
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Término que describe la técnica y el resultado de trabajar con papel, fotografías, tela y otros materiales sobre un soporte bidimensional. Puede incluir otros medios como la pintura y el dibujo, además de elementos tridimensionales
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Arte Objetual
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Performance y Happening
Las performances y los happenig tienen relación con el teatro. La performance se vincula directamente con él porque tiene guión; el artista representa su obra mediante su corporalidad (el soporte de la obra es el propio artista); y el desarrollo de la obra es casi independiente a las reacciones del público.
En el happening lo más importante es la relación que nace con el público, el artista no sólo presenta su obra al público, sino que lo provoca, lo estimula a participar. Este acontecimiento -que nace espontáneamente entre el artista y el espectador- que se generan el desarrollo y desenlace de la obra.
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Video Arte
Surge a la par de la consolidación de los medios de comunicación y pretende explorar las aplicaciones artísticas de ellos. El videoarte no cumple necesariamente con las convenciones del cine: puede prescindir de los actores y diálogos, carecer de una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas de entretenimiento.
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Fotografía
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Forma parte importante del arte contemporáneo debido a la posibilidad de combinarla con otras técnicas y generar obras de arte conceptual.
Por otra parte, la fotografía es utilizada como documento de registro de obras y acciones de arte efímeras.
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Instalación
Nace como respuesta a los lenguajes tradicionales del arte, como la pintura, el grabado y la escultura, donde lo primordial es el oficio y técnica de la obra. Las instalaciones incorporan diversos medios para la construcción de un mensaje visual, pueden fusionar elementos de la pintura, la escultura y el dibujo, junto a las nuevas tecnologías de reproducción digital.
Su objetivo principal es la idea de la obra por sobre los géneros artísticos. Se caracteriza pormodificar la relación entre el espectador y la obra, al involucrarlo a través del espacio y las múltiples posibilidades de interpretación.
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Site Specific
Es una obra creada para existir en un lugar, espacio y tiempo específico. El artista busca establecer un vínculo entre la obra y el lugar, por ello, si la obra es removida pierde parte importante de su significado.
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Work in Progress
Obra que se genera en un período en el cual el público es testigo. Lo relevante es apreciar el proceso constructivo de la obra más que el producto final.
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Intervención
Obra que modifica o altera el espacio en el que se desarrolla, al utilizarlo como soporte.
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Acción de Arte
Obra cerrada en sí misma, sin principio ni fin, es un hecho que se desarrolla en un instante. La presencia del público no es definitiva para su realización.
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Arte y Ciudad
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Trabajos transdiciplinarios realizados por arquitectos, artistas visuales, sociólogos, historiadores, fotógrafos y grupos interdisciplinarios que construyen sus obras a partir de la observación, exploración e investigación del espacio urbano y las construcciones que las personas realizan al habitarlos.
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Land Art
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producción audiovisual
competenciastic.educ.ar/produccion_audiovisual.html
Errekurtso ugari audiobisualen inguruan hezteko
Recursos educativos para una formación audiovisual
Recursos Didácticos
En museos y centros patrimoniales
mediamusea.com
Soledad Gómez
mediamusea.files.wordpress.com/2012/03/recursos-didacticos-v6.pdf
museo ezberdinek eskaintzen dituzten errekurtso sorta ederra
mediamusea.com
Soledad Gómez
mediamusea.files.wordpress.com/2012/03/recursos-didacticos-v6.pdf
museo ezberdinek eskaintzen dituzten errekurtso sorta ederra
la sociedad somos nosotros
Rosa Olivares
Se ha escrito y se ha hablado mucho del papel social, de la influencia del arte en la sociedad. Siempre se ha buscado detrás de ese afán un intento ideológico, el arte como adoctrinamiento, la cultura como cartilla de racionamiento de ideas y objetivos. Por eso siempre ha fracasado cualquier tendencia, cualquier escuela artística, creativa, vinculada unidireccionalmente con cualquier ideología: el tiempo la ha convertido simplemente en un documento histórico y nada más.
La realidad es mucho más sencilla, como casi todo: la cultura, el arte, la creación, influye en la sociedad porque forma parte de esa sociedad. Influye de forma diferente a diferentes personas, con diferente potencia según la sensibilidad de cada uno, con desigual vigor y diferente huella según la necesidad, la fragilidad, la seguridad… según la personalidad de cada uno.
También tiene mucho que ver, naturalmente, la posibilidad de acceder a la cultura en sus diferentes niveles y aspectos. Y esa parte, la de accesibilidad, si que tiene mucho que ver con la ideología, con eso que cotidianamente se llama política, cuando realmente, la política –histórica y etimológicamente– debería ser la dirección y organización de la polis, y no lo que conocemos hoy en día, eso que hacen e imponen unos políticos alejados de la cultura y de la sociedad real. Pero hay que tener claro que la sociedad somos nosotros, todos nosotros.
Naturalmente hay muchas formas de entender la cultura y por desgracia en los últimos años, se ha relacionado excesivamente la cultura con una determinada clase social, con el dinero e incluso con el lujo, con las tarjetas VIP, con la capacidad adquisitiva. Para muchos la cultura es un mercado en el que todo se compra y se vende y, desde luego en una sociedad en la que el dinero lo define todo, la cultura y sus protagonistas no pueden, no podemos, pensar que somos ajenos a ello y que vivimos en otro mundo. Pero desde luego la cultura no es el mercado, igual que el arte no es una feria.
En momentos de crisis conviene saber todo esto, y conviene saber que la palabra clave de la cultura es participación. Y que la palabra clave de la política es sociedad. Y aunque nuestro anónimo lector viva en una sociedad que no esté en crisis debe saber que ese estatus de bienestar es pasajero y que la vida, de alguna manera, está siempre al borde de la crisis. Para ellos, para todos, la palabra sigue siendo participación. Para ellos, para nosotros, para todos lo que debe quedar claro es que una sociedad se debe proteger y cuidar de ella misma, no debe esperar que otros la alimenten. Recordemos que la sociedad somos nosotros.
Participación para ver, para leer, para disfrutar, para hacer. Aunque el disfrute casi siempre es solitario e individual, llegar a él, acceder a la cultura en cualquiera de sus posibilidades, es un trabajo en equipo, una labor de la sociedad. Y cuando más problemas hay, ese equipo debe ser más grande. Algo similar a la educación: si los colegios, las universidades, los dirigen los políticos, si las aulas se cierran a la imaginación, todos los que no somos profesores (toda la sociedad) nos tenemos que volver docentes para que los niños, los jóvenes, sepan que el panorama es mayor, infinitamente mayor. En el arte, en la cultura es algo parecido lo que tendremos que hacer. Participación es cuando en el comienzo de la temporada de la ópera en Madrid, una empleada habla (desde el anfiteatro) para el público explicando las presiones del Ministerio de Cultura, las amenazas y los despidos irregulares y como esto puede afectar al público en el año operístico, y el público aplaude esa intervención. Pertenecen a una misma sociedad. Participación es cuando los vecinos de un edificio del centro de Madrid, en la plaza de Cascorro, colaboran en un proyecto artístico (artista JR, y la asociación La Mitocondria como agentes movilizadores) sacando setenta retratos de setenta vecinos a los balcones y ventanas, demostrando lo que entre todos, muchos, unos cuantos, podemos hacer. Entre otras cosa convertir el número 6 de una plaza en una obra de arte. Entre otras cosas demostrar que siendo muchos podemos hacer más, hacer oír nuestra voz, realizar nuestros objetivos. Demostrar, simplemente que nosotros somos la sociedad.
Todo esto es cultura, arte e inteligencia. Y todos nosotros tenemos que participar, ser imaginativos, generosos y solidarios, para enseñar a todos los políticos, los ricos y los poderosos que el dinero no es cultura, aunque pueda comprarlo casi todo, aunque pueda hacer más fácil la vida. Que cultura es otra cosa, algo en lo que ni el Banco Europeo, ni el FMI, ni la Reserva Federal pueden opinar. Porque ellos no forman parte de nuestra sociedad.
La realidad es mucho más sencilla, como casi todo: la cultura, el arte, la creación, influye en la sociedad porque forma parte de esa sociedad. Influye de forma diferente a diferentes personas, con diferente potencia según la sensibilidad de cada uno, con desigual vigor y diferente huella según la necesidad, la fragilidad, la seguridad… según la personalidad de cada uno.
También tiene mucho que ver, naturalmente, la posibilidad de acceder a la cultura en sus diferentes niveles y aspectos. Y esa parte, la de accesibilidad, si que tiene mucho que ver con la ideología, con eso que cotidianamente se llama política, cuando realmente, la política –histórica y etimológicamente– debería ser la dirección y organización de la polis, y no lo que conocemos hoy en día, eso que hacen e imponen unos políticos alejados de la cultura y de la sociedad real. Pero hay que tener claro que la sociedad somos nosotros, todos nosotros.
Naturalmente hay muchas formas de entender la cultura y por desgracia en los últimos años, se ha relacionado excesivamente la cultura con una determinada clase social, con el dinero e incluso con el lujo, con las tarjetas VIP, con la capacidad adquisitiva. Para muchos la cultura es un mercado en el que todo se compra y se vende y, desde luego en una sociedad en la que el dinero lo define todo, la cultura y sus protagonistas no pueden, no podemos, pensar que somos ajenos a ello y que vivimos en otro mundo. Pero desde luego la cultura no es el mercado, igual que el arte no es una feria.
En momentos de crisis conviene saber todo esto, y conviene saber que la palabra clave de la cultura es participación. Y que la palabra clave de la política es sociedad. Y aunque nuestro anónimo lector viva en una sociedad que no esté en crisis debe saber que ese estatus de bienestar es pasajero y que la vida, de alguna manera, está siempre al borde de la crisis. Para ellos, para todos, la palabra sigue siendo participación. Para ellos, para nosotros, para todos lo que debe quedar claro es que una sociedad se debe proteger y cuidar de ella misma, no debe esperar que otros la alimenten. Recordemos que la sociedad somos nosotros.
Participación para ver, para leer, para disfrutar, para hacer. Aunque el disfrute casi siempre es solitario e individual, llegar a él, acceder a la cultura en cualquiera de sus posibilidades, es un trabajo en equipo, una labor de la sociedad. Y cuando más problemas hay, ese equipo debe ser más grande. Algo similar a la educación: si los colegios, las universidades, los dirigen los políticos, si las aulas se cierran a la imaginación, todos los que no somos profesores (toda la sociedad) nos tenemos que volver docentes para que los niños, los jóvenes, sepan que el panorama es mayor, infinitamente mayor. En el arte, en la cultura es algo parecido lo que tendremos que hacer. Participación es cuando en el comienzo de la temporada de la ópera en Madrid, una empleada habla (desde el anfiteatro) para el público explicando las presiones del Ministerio de Cultura, las amenazas y los despidos irregulares y como esto puede afectar al público en el año operístico, y el público aplaude esa intervención. Pertenecen a una misma sociedad. Participación es cuando los vecinos de un edificio del centro de Madrid, en la plaza de Cascorro, colaboran en un proyecto artístico (artista JR, y la asociación La Mitocondria como agentes movilizadores) sacando setenta retratos de setenta vecinos a los balcones y ventanas, demostrando lo que entre todos, muchos, unos cuantos, podemos hacer. Entre otras cosa convertir el número 6 de una plaza en una obra de arte. Entre otras cosas demostrar que siendo muchos podemos hacer más, hacer oír nuestra voz, realizar nuestros objetivos. Demostrar, simplemente que nosotros somos la sociedad.
Todo esto es cultura, arte e inteligencia. Y todos nosotros tenemos que participar, ser imaginativos, generosos y solidarios, para enseñar a todos los políticos, los ricos y los poderosos que el dinero no es cultura, aunque pueda comprarlo casi todo, aunque pueda hacer más fácil la vida. Que cultura es otra cosa, algo en lo que ni el Banco Europeo, ni el FMI, ni la Reserva Federal pueden opinar. Porque ellos no forman parte de nuestra sociedad.
Imagen: JR. Vista del proyecto Inside Out, 2012.
jatorria/fuente: exit-express.com/home.php?seccion=opinion&pagina=&idver=5478
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